由中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院主辦的“2014中國(guó)精神—油畫風(fēng)景學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”將于2014年4月19日下午3時(shí)在中國(guó)油畫院美術(shù)館開(kāi)幕。此次展覽邀請(qǐng)了中國(guó)當(dāng)代12位油畫名家：楊飛云 趙開(kāi)坤 王克舉 劉建平 張冬峰 段正渠 王琨 孫綱 白羽平 姚永 任傳文 朱春林。將展出他們的百余幅油畫風(fēng)景作品，并出版同名作品集。

　　楊飛云：油畫風(fēng)景與中國(guó)精神

　　中國(guó)山水畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，源自于華夏民族追求人和大自然的和諧共存，強(qiáng)調(diào)天人合一的精神。南北朝時(shí)期，高度成熟的山水畫理論問(wèn)世，此后，隋唐宋元明清眾多偉大畫家以山水為主題，表現(xiàn)自然，贊美自然，抒發(fā)內(nèi)心，頤養(yǎng)性情，營(yíng)造意境，構(gòu)成人類繪畫史上的奇觀。

　　在西方，獨(dú)立的風(fēng)景畫出現(xiàn)比較晚。透納的風(fēng)景藝術(shù)有一種主題性、象征性和精神力量，康斯泰勃爾則在自然田園風(fēng)光之中加入人文情懷，他們以風(fēng)景確立自己的藝術(shù)，同時(shí)開(kāi)啟了后世風(fēng)景畫。其后，法國(guó)巴比松畫派以柯羅的風(fēng)景畫最具詩(shī)意，在真正意義上影響了整個(gè)印象派的風(fēng)景畫。而光學(xué)原理與科學(xué)性的參與，又使得印象派在色彩風(fēng)景上達(dá)到一個(gè)新的高度。印象派風(fēng)景畫最主要不是表達(dá)風(fēng)景本身，而是表現(xiàn)光和色彩，大自然和人，是一種大自然和人文情感融為一體的有光明與幸福感的繪畫。從形而上角度來(lái)看，印象派表現(xiàn)的是精神和情感以及抽象性，啟示了后面的塞尚、梵高以及現(xiàn)代藝術(shù)家。在俄羅斯，巡回畫派藝術(shù)家列維坦以富于文學(xué)性與寓意性的風(fēng)景畫，影響了現(xiàn)實(shí)主義的深刻性風(fēng)景繪畫。

　　中國(guó)油畫百年當(dāng)中，徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、董希文、吳作人、趙無(wú)極、吳冠中，羅公柳等前輩的風(fēng)景畫融合中西，強(qiáng)調(diào)意境，延續(xù)崇尚自然的華夏的山水精神，在西畫原理之上融入大寫意精神和文人思想，開(kāi)創(chuàng)出不同于西方風(fēng)景畫的神大于形，意大于象，寫大于實(shí)，境重于景的中國(guó)風(fēng)景油畫，傳承有序。至今，中國(guó)的風(fēng)景油畫一直在中西兩極元素當(dāng)中發(fā)展。

　　當(dāng)代油畫風(fēng)景既有中國(guó)的詩(shī)性，意象，筆墨的書法性，也有西方的色彩構(gòu)成、黑白構(gòu)成等理性框架與構(gòu)造，光影，個(gè)性語(yǔ)言和率直的表現(xiàn)性，還有現(xiàn)代人的視野。然而過(guò)于強(qiáng)調(diào)風(fēng)景油畫的中國(guó)畫意識(shí)，則丟失了一些油畫的特性和表現(xiàn)力，特別是光感和色彩的表現(xiàn)力以及寫實(shí)的部分。總體而言，風(fēng)景畫有體驗(yàn)性的部分、抒發(fā)的部分和繪畫語(yǔ)言的表現(xiàn)部分，這三個(gè)部分需要非常有效的合一，哪個(gè)因素都不能少。體驗(yàn)性部分從自然中吸收，要行萬(wàn)里路。如果在體驗(yàn)性部分有欠缺，過(guò)于主觀抒發(fā)，難免出現(xiàn)概念化與樣式化的弊端。比如過(guò)于強(qiáng)調(diào)個(gè)性符號(hào)，無(wú)論畫南方或者北方、中國(guó)或者外國(guó)的風(fēng)景，都是一種符號(hào)樣式；比如強(qiáng)調(diào)空靈與意境的表現(xiàn)而非來(lái)自于確定的感動(dòng)與感受；比如現(xiàn)代風(fēng)景畫缺少山水畫那種天人合一的大境界，更多為片斷性或者只在視野范圍內(nèi)的直觀小景。

　　中國(guó)精神是當(dāng)代風(fēng)景畫家的一種學(xué)術(shù)追求，一個(gè)理想目標(biāo)，中國(guó)精神也激勵(lì)我們油畫藝術(shù)家將西方風(fēng)景油畫更加深承中國(guó)文化的血脈。風(fēng)景畫需要有中國(guó)哲學(xué)與中國(guó)畫論的內(nèi)在支撐。不管我們個(gè)性多么強(qiáng)悍，語(yǔ)言多么創(chuàng)新，我們應(yīng)當(dāng)始終要追求油畫本體的表現(xiàn)力和油畫特性的魅力，以中西方古典藝術(shù)經(jīng)典作為標(biāo)桿和典范。繪畫藝術(shù)的根本在于品味和意境以及境界，最終根植于人文修養(yǎng)。而藝術(shù)實(shí)踐來(lái)自于自然，來(lái)自于中西經(jīng)典的傳承，來(lái)自于藝術(shù)家的真誠(chéng)，要去誠(chéng)誠(chéng)實(shí)實(shí)的觀察，真真切切的體驗(yàn)，才能夠真正能走得長(zhǎng)久。

　　可喜的是，當(dāng)今有一大批油畫風(fēng)景畫家更加自覺(jué)和主動(dòng)的以中國(guó)精神進(jìn)行學(xué)術(shù)探索，重筆墨，重意境，重品格，重寫意的書寫性，他們延續(xù)民族文化基因，傳承華夏精神，而又強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言，并且向當(dāng)代推進(jìn)。他們通過(guò)寫生來(lái)創(chuàng)作，不斷從第一自然里吸取營(yíng)養(yǎng)，他們始終以個(gè)人的繪畫視角和個(gè)人的語(yǔ)言在自己探索的范圍里進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，他們不斷的聯(lián)合、切磋、辦展、交流，形成當(dāng)代油畫風(fēng)景的一支生力軍。

　　《中國(guó)精神—風(fēng)景油畫展》的舉辦，是為了促進(jìn)風(fēng)景油畫家以當(dāng)代人的眼光探索一種既從油畫本體出發(fā)，而又傳承中國(guó)古代山水精神與體現(xiàn)中國(guó)審美情懷與民族氣質(zhì)的當(dāng)代風(fēng)景油畫。第一屆匯集當(dāng)代一批有才華有影響的油畫風(fēng)景藝術(shù)家，展覽畢竟受到場(chǎng)地的限制，第二屆《中國(guó)精神—風(fēng)景油畫展》的參展藝術(shù)家仍是第一屆的原班人馬，一年來(lái)，他們進(jìn)行了卓有成效的探索，為我們準(zhǔn)備了動(dòng)人的新作。

　　本屆 《中國(guó)精神—風(fēng)景油畫展》展覽期間，參展藝術(shù)家們將邀請(qǐng)部分優(yōu)秀青年風(fēng)景油畫家一起參加研討會(huì)，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流與互動(dòng)，逐步推動(dòng)兩代人的良性循環(huán)機(jī)制的形成，以望引出更多熱愛(ài)風(fēng)景畫的有才華的中青年的藝術(shù)家共同攜手，在中國(guó)風(fēng)景油畫領(lǐng)域進(jìn)一步進(jìn)行學(xué)術(shù)研究，梳理認(rèn)識(shí)、提高水平、開(kāi)啟途徑，為風(fēng)景油畫在中國(guó)這塊土地上有一個(gè)更豐富的展開(kāi)而努力。

　　張冬峰：自信是一種成熟

　　油畫進(jìn)入中國(guó)只有一百多年歷史，由于時(shí)間很短，形成的脈絡(luò)十分清晰，基本上是：1、剛傳入中國(guó)，中國(guó)人的好奇時(shí)期；2、以摹仿為特征的大量的實(shí)踐活動(dòng)時(shí)期；3、開(kāi)始尋找自我，尋求中國(guó)風(fēng)格時(shí)期。

　　大約五十年代未開(kāi)始有人提出油畫民族化的口號(hào)。這是一個(gè)信號(hào)、一個(gè)拐點(diǎn)，標(biāo)志著中國(guó)人對(duì)油畫的學(xué)習(xí)，由摹仿階段，進(jìn)入到思考自己的風(fēng)格及其畫派的階段。改革開(kāi)放以后，國(guó)門打開(kāi)，與歐美文化交流大增，許多美術(shù)工作者到了西方的美術(shù)館、博物館觀看和臨摹原作，對(duì)油畫有了較全面的了解。在此同時(shí)，西方的大多數(shù)油畫流派和技法似乎都被聰明的中國(guó)油畫家過(guò)了一遍。經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，中國(guó)經(jīng)濟(jì)邁進(jìn)了世界前列，油畫藝術(shù)也得到了巨大進(jìn)步。至少民眾普遍不把油畫畫種當(dāng)作外來(lái)文化了。油畫的普及是油畫藝術(shù)得以提高的基礎(chǔ)，油畫藝術(shù)在中國(guó)土地上成長(zhǎng)壯大。人們對(duì)本土文化的彰顯的愿望也越來(lái)越強(qiáng)烈。一方面，部分專家學(xué)者仍在努力地比對(duì)中西油畫的差距或差異；另一方面，有人在探尋油畫發(fā)展的新路。二者都是油畫藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)階段的必然選擇。至于后者，有以個(gè)人形式進(jìn)行探求的，他們?cè)趯で蠹夹g(shù)層面的深度、新穎度；也有以群體形式出現(xiàn)，尋求總體藝術(shù)面貌的突顯，追求一種精神。“中國(guó)精神-風(fēng)景油畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”就是這一現(xiàn)象的集中表現(xiàn)。中國(guó)風(fēng)景油畫的精神的提出，也是一種自信的標(biāo)志。

　　有人說(shuō)，人是要有一點(diǎn)精神的。中國(guó)人追求中國(guó)精神既自然也合理。這一次，就有那么一些人，試圖用風(fēng)景油畫來(lái)書寫自己的藝術(shù)的更是精神的情懷。具體看，參展的畫家個(gè)人風(fēng)格各顯風(fēng)采，但在精神層面上是一致的。如果說(shuō)參展畫家的作品都有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，就像一顆顆寶珠，那么，中國(guó)精神就是一根線兒，使其串聯(lián)成為了風(fēng)景油畫的“項(xiàng)鏈”。最早有此構(gòu)想的當(dāng)屬楊飛云院長(zhǎng)。

　　自信是一種成熟。在中國(guó)的風(fēng)景油畫領(lǐng)域，追求繪畫中的中國(guó)神韻，絕不只是個(gè)別人的意愿，有此情懷的優(yōu)秀的風(fēng)景畫家大有人在。說(shuō)來(lái)也巧，幾乎在同一時(shí)期，也有油畫同仁提出舉辦中國(guó)因素的畫展的意愿。此次“中國(guó)精神-風(fēng)景油畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”，也因場(chǎng)地等客觀因素的限制，使畫展的規(guī)模受限，但這不能阻礙我們對(duì)風(fēng)景油畫的學(xué)術(shù)研究和藝術(shù)追求

　　這次參展的藝術(shù)家年齡都出生于五、六十年代，也都有著較為成熟的心理和藝術(shù)實(shí)踐，在風(fēng)景油畫里面有著各自的藝術(shù)基因和油畫經(jīng)驗(yàn)。

　　1）楊飛云，寫實(shí)油畫的領(lǐng)軍人物。他以人物油畫見(jiàn)長(zhǎng)，但近年來(lái)他畫風(fēng)景油畫越畫越頻繁。他的風(fēng)景油畫傾向于寫實(shí)，因此也獨(dú)樹(shù)一幟，堅(jiān)實(shí)的人物畫基礎(chǔ)，讓他畫風(fēng)景如魚得水。有評(píng)論認(rèn)為他的風(fēng)景畫質(zhì)樸大氣，油畫語(yǔ)言純正，不亞于他的人物畫，不受紛繁浮躁的風(fēng)氣所擾。他的油畫注重深度，強(qiáng)調(diào)尋源問(wèn)道，尤其耐看。楊飛云經(jīng)營(yíng)中國(guó)油畫院有七個(gè)年頭，有多苦，有多累，有多樂(lè)他自己知道、別人也知道。在中國(guó)油畫院，同事們大多稱他為楊老師，還有別名叫“勞�！�。 楊老師勤奮、治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)是出了名的。

　　2）趙開(kāi)坤，書寫的高手。風(fēng)景油畫到了他的手上，仿佛成了中國(guó)草書，痛快淋漓，樂(lè)在其中，觀者也心爽。了解開(kāi)坤的人都知道其現(xiàn)場(chǎng)寫生的特點(diǎn)，不喜歡畫小畫，往往把邀請(qǐng)人為他準(zhǔn)備的小幅畫框拼湊成大畫一起畫，整個(gè)作畫過(guò)程也是一氣哈成，自成一體。此君特愛(ài)金屬機(jī)械。

　　3）王克舉，在畫家群體里相對(duì)用色純度最高的畫家，因而也體現(xiàn)了很強(qiáng)的色彩視覺(jué)沖擊力，克舉也有開(kāi)坤的氣度，也是喜歡畫大畫的人。王克舉用大尺寸的畫框現(xiàn)場(chǎng)寫生，成為了中國(guó)風(fēng)景寫生的特例�？伺e打太極拳不差。

　　4）劉建平，平常語(yǔ)言不多，看似平靜的背后，有著一股子勁兒，一直在努力把玩藝術(shù)品味、油畫語(yǔ)言以及關(guān)注藝術(shù)深度。他的作品常常散發(fā)出油畫的韻味。

　　5）張冬峰，沒(méi)有楊飛云的質(zhì)樸，也沒(méi)有······自知之明之后， 自然流露出南方人的一點(diǎn)兒細(xì)膩和委婉。也有一點(diǎn)詩(shī)意或音樂(lè)感，在油畫底色及色調(diào)方面，以及中國(guó)畫和油畫技法的融合方面有一丁點(diǎn)兒研究。形象地說(shuō)，試圖刀叉和筷子并用。

　　6）王琨，畫如其人，在畫界人緣很好，如同他的作品，觀了他的畫，如同見(jiàn)了老熟人，親切，不張揚(yáng)。偶爾讓你有些懷舊，產(chǎn)生一絲莫明的情愫。王琨善于書法，是參展畫家中唯一的書法家。因而，他的油畫少不了書法的韻味。他的畫很“整”，到位。

　　7）段正渠，畫界常稱他老段，其實(shí)不老，老段不喜歡孤獨(dú)，常有學(xué)生圍著。進(jìn)北京多年，仍鄉(xiāng)音難改，每每回到黃河邊，就如同魚回到了水里，強(qiáng)烈的一方水土情結(jié)，也必定上演＂大戲＂。老段不吃魚卻畫大鯉魚。老段的畫透露出堅(jiān)毅和自信。

　　8）孫綱，最為＂簡(jiǎn)約＂的畫家，之所以打引號(hào)，是看似簡(jiǎn)約，而有著豐富的內(nèi)心追求。孫綱所要的都是必須的，最為精彩的部分。

　　9）姚永，他的畫具有很強(qiáng)的構(gòu)成關(guān)系，這是他特有的密碼，有時(shí)穩(wěn)藏在畫面里，不易被發(fā)現(xiàn)。構(gòu)成與理性關(guān)聯(lián)，也是力的表現(xiàn)。

　　10）白羽平，畫界也是稱他老白。一個(gè)來(lái)自西北的油畫風(fēng)景的詩(shī)人。北國(guó)冰封，萬(wàn)里雪飄，一片素雅，被一個(gè)右玉的高個(gè)子給發(fā)現(xiàn)了（白羽平出生在右玉）。為美麗的中國(guó)添彩。

　　11）朱春林，儒雅平和的人，儒雅平和的心，儒雅平和的畫。儒雅平和的感受（傳遞給觀眾）。平和、和諧也是一種美感。扎實(shí)的人物畫基礎(chǔ)，也為他的風(fēng)景畫加分。

　　12）任傳文，畫界里都知道傳文會(huì)說(shuō)段子。其實(shí)是一種智慧。傳文還是相機(jī)迷，外出寫生也常有相機(jī)擺在枕邊，據(jù)說(shuō)是一公一母相機(jī)。他的幽默和聰明全融進(jìn)了畫里。傳文的畫有故事，細(xì)致入微，豐富耐看，別出心裁。他是畫家群體里一直偏重于肌理探尋的畫家之一。且取得不俗的成績(jī)。僅這一點(diǎn)，就可圈可點(diǎn)（以上按畫家年齡排序）。

　　是的，這群油畫家到了成熟的年齡，藝術(shù)也該成熟了，至少，主觀上希望成熟。知道自己該畫什么，怎么畫。說(shuō)白了，就是藝術(shù)的自信。 ＂中國(guó)精神＂包含的內(nèi)涵很豐富，不是幾句話能涵蓋的，也不是一個(gè)油畫展所能承載的。但卻充分體現(xiàn)了一群畫家的精神的向往和藝術(shù)追求。

　　展覽時(shí)間： 2014年4月19日—5月4日

　　展覽地點(diǎn)：中國(guó)油畫院美術(shù)館（高碑店文化藝術(shù)新街1704號(hào)）

　　作者：CAFA ART INFO來(lái)源cafa.com.cn)

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